Interview avec le prof. Andrzej Jasiński lors du Festival Chopin à Duszniki-Zdrój
Magdalena Saganiak: Qu’est-ce que l’éducation musicale en Pologne? Comment elle était? Comment pourrait-elle être? Que peut-on y changer?
Prof. Andrzej Jasiński: Il y a une conviction, qui est tout à fait juste, que le niveau d’enseignement de la musique dans la formation professionnelle – modelé un peu sur le russe – il était et est très bon à deux niveaux à un niveau inférieur et au conservatoire. L’éducation d’un artiste doit commencer depuis son enfance, mais elle doit être adaptée à l’âge et aux possibilités, à la psyché, qui se développe constamment. Dans les écoles artistiques, le style d’enseignement devrait être libre. Il est nécessaire de réduire la charge des matières d’enseignement général. Si un élève rentre de l’école après les cours du soir, et qu’il doit parfois faire un long trajet pour se rendre à l’école de musique, lorsqu’il a fait tous ses devoirs, il est déjà trop tard… Quand doit-il s’entraîner ? Et quand il trouve le temps de lire ou de réfléchir… Par conséquent, une plus grande liberté est nécessaire.
Je me souviens que lorsque Krystian Zimerman a commencé son éducation avec moi à l’école de musique, il était très talentueux, et j’ai immédiatement prédit qu’il participerait au concours Chopin vers l’âge de 18 ans. Comme je ne voulais pas que le concours ait lieu la même année que le bac, j’ai proposé qu’il soit admis en deuxième année immédiatement. J’ai écrit une demande spéciale au ministère et on m’a refusé. Et Krystian apprenait avec les autres, qu’il devançait non pas d’un an, mais de plusieurs années. Le système était trop rigide. Aujourd’hui, je travaille à nouveau avec une élève de 16 ans très douée, elle profite de certaines facilités, du mode d’enseignement partiellement individuel.
MS: Je suis sûre qu’on vous a posé cette question à plusieurs reprises en rapport avec votre supervision musicale artistique de Kristian Zimerman. À Duszniki, vous avez dirigé des master classes – très appréciées par nos jeunes pianistes. À quoi devrait ressembler l’éducation d’une personne très douée, d’un génie?
AJ: La tâche de l’éducateur est de créer les conditions permettant à une telle personne de se développer. L’éducation s’apparente à la culture d’une plante qui a ses propres propriétés. Vous ne pouvez pas le forcer à grandir. Pour qu’un étudiant se développe correctement, il doit avoir de la liberté. C’est pourquoi, à côté du développement de l’atelier, le développement humain est si important. Dans les pays où la formation professionnelle est très importante, comme le Japon et la Chine, il y a beaucoup de jeunes avec une excellente formation technique, mais ils n’ont pas le temps de développer leur individualité. J’ai vu une jeune Japonaise avant un spectacle – avec des écouteurs – elle écoutait un enregistrement de maître et l’apprenait par cœur. Il y a beaucoup de gens au Japon qui peuvent par exemple reproduire correctement le schéma d’un morceau de musique de Chopin, mais ce n’est pas le but de l’éducation d’un artiste. La chose la plus importante dans le développement d’une personne exceptionnellement douée est la liberté, vous devez la laisser se développer par elle-même.
Par conséquent, dans l’enseignement de la musique – en dehors des compétences en atelier – la chose la plus importante est l’imagination. Quand je travaille avec des enfants et des jeunes, et même ici dans les masterclasses, j’essaie d’activer l’imagination – que ce soit même une imagination de conte de fées, propre à l’enfant, mais qu’elle accompagne la musique dès le début – et de la laisser se développer avec elle. Mazurek peut être présenté à un enfant comme une certaine scène… des motifs variés: délicats et vivants; ici les filles, là les garçons, oh, comme ils sont timides et gracieux, ils osent danser, et là dans le coin le bassiste joue de son basset, un peu sombre – c’est la vie, la variété, mais aussi la nostalgie, caractéristique de Chopin, la changeabilité des humeurs.
Par exemple, l’Es-dur de Chopin est la touche de la tendresse, de l’amour, de l’amitié. Chaque touche a une valence différente, et chaque modulation vers une touche différente introduit une atmosphère différente et elle est préparée musicalement.
Je l’ai toujours dit pendant mes cours de maître et je le dis maintenant: Chaque son est une syllabe, les syllabes forment des mots – ces mots ont leur signification – alors, ces mots forment des phrases et une énonciation entière, vous devez savoir ce que vous voulez dire. La musique libère des sentiments, évoque diverses humeurs, exprime tout, la musique de Chopin s’étend de la terre au ciel, de ce qui est extérieur – à l’âme. Du coup on se détache de la vie et il y a des questions existentielles, un sentiment de mort, un sentiment de passage – tout cela change parfois de tact en tact, mais cela a toujours un sens musical.
Chopin a tout: la structure de Bach, la précision de Scarlatti, l’élégance de Mozart, le sentiment – au sens de la sensation – comme chez Schubert, le drame de Beethoven – bien qu’il faille faire attention à cela – tout cela est inclus, mais dans la bonne hiérarchie. Et enfin, il y a l’esprit polonais – quelque chose de spécifique, d’unique qu’il faut ressentir. Comment montrer tout cela? C’est presque impossible, car il faut garder la lisibilité et l’audibilité de chaque note, et préparer des événements musicaux tout le temps, penser la pièce de telle manière que l’auditeur assemble les sons individuels en un grand tout. Lorsque vous travaillez sur l’interprétation, vous devez penser à tout cela, mais lorsque vous l’exécutez, comptez sur votre intuition, votre sentiment direct, qui s’exprime, entre autres, dans le tempo rubato.
Il y a de la liberté dans la performance – mais pas d’arbitraire. Certains pianistes ne tiennent pas compte du texte musical, de l’acoustique de la salle – on l’a entendu aussi cette année – ici, dans cette petite salle, ils jouent comme dans une grande salle de concert.
MS: Le public ne transpose-t-il pas ce son, ne s’adapte-t-il pas en quelque sorte à l’imagination et au tempérament du pianiste, n’imagine-t-il pas simplement cette salle plus grande ?
AJ: Le public aime le bon son, mais nous essayons de montrer le vrai Chopin avec le professeur Paleczny – nous considérons ce festival comme une éducation du public. Nous essayons d’apprécier ce qui est une performance correcte, et pas ce qui est joué pour l’effet. Il faut apprendre à jouer de telle sorte que l’on y trouve du plaisir pour soi-même, mais jouer pas pour soi-même mais pour quelqu’un – il faut toujours imaginer l’auditeur. Et qui est l’auditeur le plus parfait? L’auditeur le plus parfait est le compositeur lui-même.
MS: Quel rôle l’éducation musicale joue-t-elle dans la vie d’un jeune – et dans la vie de chacun en général?
AJ: L’éducation musicale joue un rôle énorme. Une fois, j’ai eu l’occasion d’assister à une conférence d’un célèbre psychiatre néerlandais, également pianiste amateur. Il m’a dit: je joue deux heures par jour avant de voir les patients. Cela m’a surpris, il se préparait à des séances avec les patients de cette façon. Et il m’a dit qu’il était arrivé à la conclusion, en tant que psychiatre expert, sur la base d’années de recherche – que les personnes qui jouent plus ou écoutent même de la musique ont un cerveau en meilleur état, elles souffrent moins de démence et d’autres maladies.
L’enseignement général contemporain en Pologne ne développe pas suffisamment l’éducation musicale, qui est très importante dans la vie de chaque être humain. Des artistes tels que Chopin et Schubert, qui ont connu un destin si difficile, nous montrent de manière artistique leur souffrance, mais aussi la joie de vivre et le dépassement de la souffrance en musique. Ils nous apprennent à surmonter nos faiblesses. Il y a une joie dans la musique, qui vient de l’art lui-même. Chaque homme devrait en faire l’expérience.
MS: Merci beaucoup pour l’interview.
Andrzej Jasiński est né en 1936 à Częstochowa. Il a étudié avec Władysława Markiewiczówna à l’Académie de musique Karol Szymanowski de Katowice (dont il est sorti diplômé avec les félicitations du jury en 1959). En 1960, il a remporté le Grand Prix du Concours International de Piano Maria Canals à Barcelone. Il a effectué plusieurs tournées dans les nombreux pays d’Europe et d’Amérique du Sud, ainsi qu’au Japon. Depuis 1962, il s’est engagé dans un travail pédagogique. Parmi ses élèves, on peut citer Krystian Zimerman, Krzysztof Jabłoński, Magdalena Lisak et Zbigniew Raubo. Il a fait partie de jury lors de concours comme le Concours Reine Elisabeth de Bruxelles, le Concours Tchaïkovski à Moscou, le Concours Van Cliburn à Fort Worth, le Concours Feruccio Busoni à Bolzano et le Concours Chopin à Varsovie. Président du jury de ce concours en 2000, 2005 et 2010. Grand expert de la musique de Chopin. Il dirige des master classes en Pologne et à l’étranger, en 2015 il les a dirigées à Duszniki-Zdrój, lors du 70e Festival international de Chopin.